|
|
|
![]() ![]() ![]() ![]() ![]()
![]() | ||
![]() | ||
| На начало | |||||||||||||||||||||||||
![]()
![]() Наши баннеры
|
Тобольск – столица сибирской иконописи
Центром иконописания город Тобольск стал в далеком XVII веке. В сибирской столице были открыты первые мастерские, в которых трудились иконописцы над созданием православных образов. Иконы тобольских мастеров отправляли по всей Сибири: в Енисейск, Иркутск, Томск и Красноярск. Здесь, в Тобольске, рождалась новая иконография, в которой запечатлена христианская история Сибири. Образ Абалакской Божией Матери написан в Тобольске протодиаконом Софийского собора Матфием. На нем образ Богоматери такой, каким он явился жительнице Абалакского селения Марии. Божию Матерь сопровождали святитель Николай и преподобная Мария Египетская. А образ одного из первых сибирских святых Василия Мангазейского писал иконописец Тобольского Архиерейского дома Лукиан Филиппов, прибывший по специальному распоряжению в Туруханский монастырь. В его задачу входило расписать храм монастыря, увековечив христианский подвиг молодого приказчика, пострадавшего от рук воеводы. Вникая в сохранившиеся легенды о святом Василии, Лукиан молитвенно взывал ко Господу, как писать этого мученика, не видя его воочию. «Как зришь, так и пиши», – услышал он в тонком сне, где и предстал пред ним сам святой.
Впоследствии и в других городах Сибири появились иконописцы, но Тобольск на века оставался центром сибирского иконописания. Поэтому неудивительно, что с развитием сибирского духовного образования в конце XX века наряду с семинарией в Тобольске появилась иконописная мастерская. Она не только предшествовала открытию тобольской иконописной школы, но и явилась преемницей многовековых традиций сибирской иконописи.
Тобольская иконописная мастерская сегодняГодом возрождения иконописной мастерской в Тобольско-Тюменской епархии стал 1994-й. Заботясь о развитии церковного искусства в регионе, владыка Димитрий благословил выпускника Тобольской духовной семинарии о. Алипия (Князева) возглавить это непростое дело. Вскоре в Тобольск прибыли молодые иконописцы: Анциферов, Баранов, Очкасов, окончившие иконописную школу при Троице-Сергиевой лавре. Им предстояло потрудиться на ниве церковного искусства в Сибири. Их первым самостоятельным опытом стал иконостас для Иоанно-Златоустовского придела Софийско-Успенского собора Тобольского кремля.
Деятельность мастерской выявила и ряд проблем, которые делали ее работу нестабильной: мастера из Центральной России с трудом закреплялись в Сибири, столь далеком от столицы крае. Поэтому иконописная мастерская была подкреплена открытием в Тобольске иконописной школы в 1996 году. С этого времени учащиеся школы стали тем потенциалом, за счет которого мастерская пополняет свой резерв. Год за годом накапливался опыт иконописной мастерской. Поначалу это были робкие проекты иконостасов, заказанных для северных храмов области. Иконы тобольской мастерской украшают иконостасы в храмах Сургута, Мегиона, Покачей, Пойковского. Затем появились росписи в нижневартовском храме, в храме села Суерка. Особая ответственность у иконописцев, когда они работают на объектах культурного наследия. Так, мастера расписывали надвратную церковь преподобного Сергия Радонежского и домовый храм в честь Святого Духа Тобольской семинарии. Эти храмы находятся на территории Тобольского кремля. В Абалакском мужском монастыре – тоже памятнике культуры – силами мастерской создан иконостас церкви Новомучеников и исповедников Российских.
В настоящее время тобольским иконописцам доверяют сложные объекты большого производственного цикла: от концепции будущего проекта до его последовательной реализации. Иконописцы Тобольска работают как в технике фресковой живописи, расписывая храмы, так и в технике темперы, трудясь над иконами. Например, сегодня – это иконы для иконостасов в ялуторовский Сретенский собор и церковь во имя Божией Матери «Утоли моя печали» в Тюмени. Каждый мастер может иметь свой почерк, но всех их объединяет внимательное отношение к традиции русской средневековой иконы. Здесь особо ценят опыт предшествующих поколений. Изучить его помогают реставраторы, которые трудятся в мастерской над возрождением церковных святынь. Это могут быть иконы, потемневшие и разрушившиеся от времени, священническое облачение или оклады. Знания и квалификация тобольских реставраторов очень ценны, с ними советуются музейные сотрудники, приезжая на консультацию из разных уголков большого Тюменского региона.
Так, например, в 2014 году Салехардская епархия обратилась за помощью в восстановлении нескольких икон, случайно открытых во время ремонтных работ на объекте культурного наследия «Дом купца Терентьева». Пять икон из иконостаса храма Петра и Павла г. Салехарда оказались спрятаны в стене-перегородке в эпоху репрессий против верующих и сохранялись там без малого почти столетие. Две из пяти икон реставрировали в тобольской мастерской. Это большая ответственность для мастеров и, безусловно, большая для них честь. Технология, проверенная векамиВ современном мире иконы встречаются в самых разнообразных техниках: они выполнены маслом, темперой, смальтой, восковыми красками и даже акрилом. Однако для канонической иконы примерно тысячу двести лет назад был изобретен особый способ: пигменты, растираясь в субстанцию порошка, специальным инструментом temper соединялись со связующим – яичным желтком. Таким образом получали достаточно пластичные красители, их и назвали «темпера», то есть краска, полученная способом умягчения и соединения. Мастера тобольской иконописной мастерской в совершенстве владеют этой древней техникой. Она трудоемка, требует большого внимания, поэтому в мастерских царят порядок, сдержанность. Здесь нет суеты.
Для иконописцев специально готовятся доски. Они из липы или сосны. Эти доски «левкасят», покрывают левкасом – специальным меловым грунтом. Затем по заранее подготовленному эскизу создается церковная святыня – икона. Используя минеральные пигменты: киноварь, гематит, азурит, вивианит, малахит, аурипигмент, охры – и превращая их в темперу, мастер начинает раскрывать (создавать) образ.
В такой иконе есть место и сусальному золоту, оно символизирует Божественный свет, поэтому его наносят на самые значимые части произведения – прежде всего на нимбы. По окончании работы икону покрывают льняной олифой, которая позволит краскам сохраняться на века.
М. Н. Софронова, преподаватель
![]() Наверх | ||||||||||||||||||||||||
![]() |